Lost in Mars

Si ayer hablaba sobre la mejor película de animación de 2015, creo que es justo que haga un hueco para hablar sobre la que ha sido, para mí, la mejor película del año pasado, dejando de lado la animación.

"Marte" (The Martian, Ridley Scott, 2015) comienza con una misión tripulada en la superficie del planeta rojo. A causa de una tormenta desatada allí, los astronautas se ven obligados a abandonarlo. Pero, en su huida, Mark Watney (Matt Damon) es separado del grupo por la tormenta y la tripulación decide abandonar el planeta dando a Watney por muerto. Milagrosamente, el astronauta continúa con vida después de permanecer varias horas inconsciente en el planeta. Al darse cuenta de que no tiene nada alrededor, busca incansablemente la forma de sobrevivir en tan desierto lugar. Debe mantener la calma y utilizar todo su ingenio para poder ponerse en contacto con la Tierra.

Con el señor Ridley Scott tengo una relación de amor-odio más que importante. O amo una película suya, o la detesto, no tengo término medio. Entre las que me parecen impecables, se encuentran "Gladiator", "Black Hawk Derribado" o "Prometheus". Entre las que odio, puedo nombrar "El consejero", "Un buen año" o, la que me parece que está sobradamente sobrevalorada, "Blade Runner". Por suerte para él, "Marte" se encuentra entre las primeras.

Resulta cuanto menos curiosa la gran mezcla de sentimientos producidos por esta película. Consigue que te emociones gracias a la impecable actuación de Matt Damon; te entretiene, puesto que el ritmo se mantiene constante hasta el final, y te cautiva y te entusiasma a partes iguales por el simple eslogan que se mantiene durante toda la película del "nada es imposible". Atractiva e impecable desde el primer minuto. Podría haberse llevado perfectamente el premio de la Academia a "Mejor Película" si no hubiese tenido tantísima competencia.

Un reparto que es más que brillante donde se puede destacar la actuación de Jessica Chastain. Pero es que esta chica puede hacer todo lo que se le ponga por delante. Y, la banda sonora, es impecable una vez más en una película de Scott. Maravilloso el guiño a la música disco de los años 70.

Aunque se pueda tachar de un "blockbuster" más, puedo asegurar que no lo es. Es mucho más.

Las emociones revolucionadas

Procedo a retomar mi blog cinéfilo, gracias al apoyo de algunas personitas, tras haber dejado una pequeña (gran) pausa desde hace casi dos años. Y no había mejor forma de retomarlo que hablando sobre la que es, para mí, la mejor película del pasado 2015 y, también, la mejor película de animación que se ha hecho hasta la fecha. Sin exagerar, entré seis veces (como mínimo) al cine para verla. Y el día en que salió en DVD tuve que llevármela para mi casa.

"Del revés" (Inside out, Pete Docter, Ronnie del Carmen, 2015) cuenta la historia de Riley, una niña norteamericana, y las emociones que predominan en su cabecita. Desde que nace, su emoción predominante es la alegría (voz, en versión original, de Amy Poehler), dejando en un segundo plano a Tristeza, Ira, Asco y Miedo. Alegría es la encargada de mantener a la niña siempre contenta, al igual que es la encargada de mantener el orden entre todas las demás emociones. Además, no le gusta que Tristeza esté siempre merodeando por el "cuartel general" y evita a toda costa las situaciones tristes. Piensa que la tristeza no es una emoción tan importante como las demás. Y, por ello, cree que, para que Riley nunca se sienta mal, es la que siempre debe tener el control.

Por supuesto, existen situaciones que deben ser controladas por las otras emociones, pero la mayoría de recuerdos que se crean en la mente de Riley son alegres. O eso sucedía hasta que un buen día, los padres de Riley decidieron mudarse de ciudad, lo que conllevó a un gran cambio entre las emociones de la pequeña. Por si todo esto fuera poco, una serie de acontecimientos llevarán a Tristeza y Alegría a vivir una auténtica odisea dentro de la cabeza de Riley, donde aprenderán muchísimo la una de la otra.

¿Qué se puede decir de una película de animación que procede de la fábrica Pixar? Es creativa, original, divertida y llena de emociones. De las mejores películas de la factoría Pixar si es que no es la mejor. Al nivel de "Up", "Wall·E" O "Toy Story 3", eso no se puede poner en duda.

Independientemente de que es una película de animación, hará las delicias de los adultos (y de los niños, ¡claro!) porque nos sentiremos identificados con cada una de las emociones y evocaremos diferentes momentos de nuestra vida donde quedaron reflejadas esas emociones que vivimos en cada situación. Aprenderemos lo imprescindibles que son todas y cada una de las emociones y que no podemos vivir la alegría sin conocer la tristeza.

Totalmente perfecta para verla con niños y enseñarles lo importantes que son (y serán) sus propias emociones a lo largo de su vida.

La maldad personificada

Supongo que de tanto ver en cines el tráiler de "Maléfica" (Maleficent, Robert Stromberg, 2014), me decidí a verla hoy, 30 de Mayo, día en que se estrenaba en los cines de nuestro país.

La película nos narra la otra parte del clásico cuento de Disney, "La bella durmiente" y cómo Maléfica, que en sus comienzos era un hada buena, a pesar de su nombre, se convirtió en una de las villanas más temibles al haber sido traicionada por un joven que le robó el corazón... y sus alas de hada. Con el paso del tiempo, el joven se convierte en rey y, por su parte, Maléfica, que desea vengarse de él, maldice a su hija, la princesa Aurora, a dormir eternamente una vez cumplidos los dieciséis años.

Nunca pensé que Angelina Jolie pudiera convencerme como la villana de "La bella durmiente" en esta cara B del cuento. Se ha superado notablemente en su interpretación incluso ofreciéndonos coletazos de su forma de ser: sus gestos, su sonrisa... una sonrisa maléfica. Quizá la cinta pierde un poco de "encanto Disney", presente en cualquiera de las películas de esta factoría, y el maquillaje y los efectos visuales no es que la mejoren demasiado. Aún así, será una delicia para el espectador que vaya buscando una historia de magia y fantasía.

Sinceramente, no esperaba mucho y me ha sorprendido ligeramente. Primero, por parte de la señora Jolie y, en segundo lugar, por su impecable banda sonora. La versión que se puede escuchar en los créditos del tema principal de "La bella durmiente", a cargo de Lana del Rey, es sencillamente impecable.

Pompeya bajo las cenizas.

Tras una larga temporada (una semana o algo así realmente), hoy decidí ir al cine a ver "Pompeya" (Pompeii, Paul W. S. Anderson, 2014). Además, en 3D para disfrutar bien de los efectos especiales del volcán y de las luchas entre gladiadores.

El film cuenta la vida de Milo (interpretado por Kit Harington) como esclavo en Pompeya años después de haber presenciado la muerte de sus padres a manos de Corvus (papel de Kiefer Sutherland) senador de Roma en el año 79 d.C. Milo se enamora de Cassia (interpretada por una preciosa Emily Browning, de Una serie de catastróficas desdichas) a pesar de que se ve obligada a casarse con el senador por el futuro de la ciudad. Mientras el monte Vesubio lo permita, Milo intentará por todos los medios reunirse con su amada y luchar contra todo aquel que quiera interponerse entre ellos y sus ansias de libertad.

La película no cuenta nada que no hayamos visto antes. Y por mucho que tenga que ver con la ciudad de Pompeya, no tiene absolutamente nada de histórico, salvo por la erupción volcánica. Todo ello alrededor de la historia de amor entre el esclavo y Cassia, la hija del gobernador de la ciudad. Básicamente, han metido a calzador una historia de amor dentro de una catástrofe histórica, por llamarla de alguna manera, como fue la erupción del monte Vesubio. Kit Haringtom salva la situación como buenamente puede, porque no transmite demasiado, al contrario que la señorita Browning.

Como ya he dicho, es algo que ya se ha visto un millar de veces. Es un Titanic bajo las cenizas, rocas y lava del Vesubio. Eso sí, la película es muy entretenida y los efectos visuales son bastante notables, ideal para los fanáticos (como un servidor) de películas con corte catastrófico, pero va de film histórico y romance, pero no llega ni a lo uno ni a lo otro.

Volando a Río de Janeiro

¡Oh, Dios! ¡Hace una semana que no cuelgo nada! ¡Si es que me vuelvo de un vago...!

Bueno, pues aprovecho para comentar un poquito la película de "Rio" y su secuela "Rio 2" que está actualmente en la cartelera de nuestros cines. 

"Rio" (Carlos Saldanha, 2011) es la historia de Blu, un guacamayo azul que vive como mascota con Linda, la dueña de una librería, después de caerse del camión en el que le llevaban par venderlo tras haberlo capturado ilegalmente en la selva. Al estar acostumbrado a la vida entre humanos, Blu no sabe volar y se comporta como uno más. Al enterarse de la existencia de una posible pareja para Blu, Linda le lleva a Rio de Janeiro para cruzarlo con Perla, una guacamaya azul que solamente piensa en su libertad.

La cinta de animación es visualmente y acústicamente perfecta. Todo el colorido de las aves, las sambas brasileñas... todo. Por supuesto, no se verá nada que no se haya visto antes, pero es un entretenimiento para niños y mayores. Como todas las películas de animación, esta tiene su parte instructiva. Además de la vida de las aves, muestra la realidad, con final feliz, sobre los cazadores furtivos de aves, interesados en el dinero de la venta ilegal de estos animales. Lo cual es un problema muy grave extendido en todo el mundo no sólo con las aves, sino con cualquier especie animal.

En "Rio 2" (Carlos Saldanha, 2014), la esperada secuela de "Rio", nos encontramos con Blu, Perla y sus tres hijos viviendo en Rio de Janeiro. Decidida a que sus hijos vivan como verdaderas aves, Perla le propone a Blu un viaje a la selva. Aunque a regañadientes, Blu acepta y deciden embarcarse en un viaje lleno de aventuras. Allí conocerán a un montón de aves y, entre ellas, el intimidante padre de Perla.

Personalmente, no me puedo creer cómo ha podido salir ésto de la impresionante saga de "Ice Age" (sin tener en cuenta su cuarta parte, desde luego). No sé si será porque la vi con el cine lleno de niños, por el ilegal doblaje o qué, pero me pareció lo más soso y aburrido que he visto en animación hasta ahora. Tanto color y tanto diálogo acaba agobiando y haciendo que te revuelvas cinco o seis veces por minuto en tu asiento. Eso sí, para los niños es ideal. No es tan buena, ni de lejos, como la primera, pero para entretener a los más pequeños de la casa durante hora y media es perfectamente válida.

Y ahora que he mencionado "Ice Age", quizá mi próxima actualización se base sobre esta impecable saga.

¿Han dejado ya de balar los corderos, Clarice?

Se me ocurrió, con ayuda de una amiga, hablar hoy un poquito sobre la tetralogía de Hannibal, Starling & Friends.

Podría tachar de obra maestra, y seguramente no estaría nada desencaminado, a "El silencio de los corderos" (The silence of the lambs, Jonathan Demme, 1991).

Clarice Starling (Jodie Foster) es una inteligente licenciada que espera, algún día, entrar en el FBI. Entonces, le asignan el caso de Buffalo Bill, un asesino de chicas jóvenes que se dedica a despellejar a sus víctimas, y cuenta con la inestimable ayuda de Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), un psicoanalista que está encerrado en una cárcel de alta seguridad por asesinato. A cambio de intimidades de la vida de la agente, Lecter la guiará a través de las conductas psicológicas de Bill para dar con él.

La química entre Jodie Foster y Anthony Hopkins es... indescriptible. Yo lo llamo a veces "tensión sexual no resulta". Y creo que se me entiende perfectamente. Es terror psicológico del bueno, thriller, intriga... ¡es que lo tiene todo! Las intepretaciones no podrían ser mejores, excelentes actores estupendamente metidos en su papel, sobre todo Hopkins. Aunque haya hecho mil barbaridades, acabas cogiéndole cariño.

En la secuela "Hannibal" (Ridley Scott, 2001), Mason Verger (Gary Oldman) sobrevivió a Lecter y planea vengarse de él. De alguna manera, Clarice Starling, esta vez con Julianne Moore, decidida firmemente a atrapar a Lecter, se ve envuelta en esta venganza y quiere aprovecharse de la situación.

Aunque es visualmente correcta y estilizada, no llega, ni de lejos, a la magistral obra de Jonathan Demme. Lo único que tienen en común es la impecable actuación de Anthony Hopkins. Y, aunque Julianne Moore salva la situación de una manera correcta, Clarice Starling es Jodie Foster, la cual es irreemplazable. Además, tampoco es que haya demasiada química entre Moore y Hopkins (en comparación, por supuesto, con su predecesora).

"El dragón rojo" (Red dragon, Brett Ratner, 2002) es la secuela de "El silencio de los corderos". En ella, conocemos la historia que lleva a Lecter a la cárcel, enviado por Will Graham (Edward Norton), un agente del FBI. Además, para atrapar a un asesino de familias, Graham se ve obligado a recurrir a las nociones psicológicas del doctor Lecter para ayudarle en su caso.

Esta cinta reúne todo lo que le faltaba a la anterior. Buenas dosis de intriga y thriller y, además, muchas similitudes con "El silencio de los corderos". La relación Norton-Hopkins llega casi a la altura de la de Foster-Hopkins, quizá porque sea una precuela. Ambos están magníficos en sus interpretaciones, al igual que Ralph Fiennes. Y mención especial a Emily Watson.

El final te hace querer ver la cinta de Jonathan Demme, lo que la hace más genial, si cabe.

En la última parte de esta magnífica tetralogía, cerramos el círculo y comprendemos por qué Hannibal Lecter ha llegado a ser un asesino tan peligroso. Gaspard Ulliel es el encargado de encarnar a un joven Hannibal en "Hannibal: El Origen" (Hannibal Rising, Peter Webber, 2007).

A raíz de presenciar la muerte de sus padres a mano de unos soldados a finales de la Segunda Guerra Mundial, ocurrirán una serie de sucesos que cambiarán la vida del joven Hannibal, donde queda demostrado que "el mal se hace y no se nace con él". La historia de Hannibal cuenta con una base bien sólida para sus  futuras actuaciones. Ulliel es capaz de hipnotizar al espectador en todas sus escenas al igual que lo haría (o "hará") Hopkins en su momento. La escena donde se da cuenta de haber probado, por primera vez, la carne humana es escalofriantemente buena.

Es, quizá, la mejor de las tres películas posteriores, donde comprendes, por fin, al verdadero Hannibal y el por qué de su comportamiento. Esto es solamente un aditivo más para apreciar completamente el personaje de Hannibal y, desde luego, cogerle cariño.

La Fiesta de Cine y sus sustituciones

Después de los óptimos resultados de la asistencia al cine en estos tres días, nadie puede (ni debe) negar que a la gente le gusta el cine, siempre y cuando sea a un precio módico. Las entradas por un precio de 2,90€ son más que admisibles. Antes de esta iniciativa, creer que tres personas podrían ir al cine por menos de diez euros era algo inimaginable. Incluso las personas que vendían las entradas se sentían extrañadas al pedir tan poco dinero por unas entradas de cine. Según he leído, pretenden hacer una "Fiesta del cine" dos veces al año. Creo que se debería hacer más a menudo, pero si se siguen cosechando tan buenos resultados, es probable que pueda hacerse más a menudo. Pero eso está por ver.

Además, ahora han ampliado también la iniciativa de "Los miércoles al cine por 3,90€" hasta el 9 de Julio.

Por supuesto, yo, como todo el mundo, está de acuerdo en estas iniciativas pero, ahora, voy a hacer, un poco, de abogado del diablo.

Una vez que ha finalizado la Fiesta del Cine, ¿qué ocurre? ¿Ya no volvemos a ver una peli hasta que los precios sean asequibles? "Sí, claro, pero es que pagar ocho o nueve euros por una mísera entrada de cine es una estafa". Por supuesto. Estoy absolutamente de acuerdo. Lo que mucha gente no sabe es que con muchas de las distribuidoras cinematográficas pueden conseguirse importantes descuentos, reducciones en los precios de las entradas e, incluso, entradas gratis simplemente entrando en la página web de la compañía o, simplemente, haciéndose socio de la distribuidora de una manera completamente gratuita. Claro está, eso depende de las comunidades y de la normativa que tenga cada cine, pero yo voy a hablar sobre las cuatro empresas que conozco y a las que puedo asistir en Asturias.

En Artesiete, las entradas son muy económicas. De Lunes a Viernes, las entradas salen  4,50€ y, los fines de semana, a 5,50€. Si, además, te haces socio, de una manera totalmente gratuita, las entradas te salen 0,50€ más baratas, dejándolas en 4€ y 5€ respectivamente. El inconveniente, por llamarlo de alguna manera, que tampoco lo es, viene cuando se trata de una película de la productora Warner. El precio supone un incremento de 1€ en los precios establecidos sin el descuento de la tarjeta. Aún así, los precios pasarían, como mucho, a 6,50€, lo que sigue siendo un precio relativamente razonable en comparación con los precios de otros cines. Además, si sigues la iniciativa de "Los miércoles al cine por 3,90€", tendrás la suerte de que la entrada en el Artesiete te saldrá a 3,70€.

Además, si utilizas tu tarjeta, acumulas un punto por cada entrada y por 14 puntos, tienes una entrada gratis (en una sesión de Lunes a Jueves) y por 18 puntos, tienes una entrada gratis los fines de semana. Sin embargo, no son descuentos aplicables a películas Warner.

Yelmo Cines es la menos barata que me he encontrado hasta ahora. Una entrada "normal" te cuesta 8,60€ y eso hace daño a la cartera. Sin embargo, si tienes tu tarjeta Yelmo, las entradas te salen a precio de "Día del espectador", es decir, 6,80€ por semana, y antes de las cinco y media y después de las once los fines de semana. Además (repito que hablo desde mi experiencia personal), al comprar una entrada, te dan un ticket por el que puedes volver al cine por 4,90€ si lo haces en un plazo de diez días. Desde luego, la iniciativa del "Miércoles al cine" está vigente en esta distribuidora.

También hay una promoción por puntos al pasar la Tarjeta Yelmo. Un punto por entrada y son canjeables 17 puntos por una entrada de cine de Lunes a Jueves, y 21 puntos por una entrada cualquier día de la semana. Aquí están incluidas las "butacas rojas" y las proyecciones en 3D. Existen también otros descuentos jugosos en esta distribuidora pero, para ello, hay que visitar su página web. Importante consultar condiciones dependiendo de la localidad en que se encuentre el cine ya que puede haber unos descuentos en una y otros en otra.

En Ábaco-CineBox, los precios son algo más económicos. Las entradas salen a 6,90€ (laborables y festivos) y a 5,50€ en el Día del Espectador.

Con su tarjeta de fidelidad, se acumula 1 punto por cada euro gastado en la taquilla. Se pueden intercambiar 72 puntos por una entrada de cine para cualquier día de la semana. También pueden llegar ofertas a través de la página web o si facilitas tu correo electrónico.

Así como en las demás distribuidoras, el "Miércoles al cine" está disponible. Proyecciones en 3D incluidas en el precio.

En este cine no tengo ninguna experiencia pues, debido a su situación, aún no he podido asistir a ninguna de sus proyecciones. Pero, para más información, sólo hay que visitar su página web.

Por último, y no por ello menos importante, la cuarta distribuidora disponible en Asturias es Cinesa. En este caso, la entrada "normal" cuesta 8,20€ y sigue siendo bastante dinero.

En las primeras sesiones, antes de las cinco de la tarde, las entradas cuestan 6,50€. Como en todas las distribuidoras, existe una tarjeta de socio y, naturalmente, con importantes descuentos tras ella. Se acumulan 20 puntos por cada entrada y pueden canjearse 220 puntos por una entrada en un día laboral (300 puntos si es 3D) y 340 puntos por una entrada de fin de semana y festivo (440 puntos si es 3D). Esto implica pasar la tarjeta once y diecisiete veces, respectivamente. También se puede conseguir la entrada a precio de Día del Espectador (6,50€) canjeando 60 puntos de la tarjeta.

No obstante, a la hora de sacar la entrada, pueden ofrecerte un descuento (una entrada entre 4€ y 5€) si vuelves al cine en 15 días (para ello, has de entregar la primera entrada para comprobar si está dentro del plazo de quince días). Además, en la página web (dependiendo también del cine) existen cupones de descuento, cupones de entradas a 5€ (e incluso más baratas), sesiones "¿Te la perdiste?" (donde puedes ver películas que ya no están en cartelera por 3,60€) y otros importantes descuentos. Pero hay que buscarlos si estamos interesados en ahorrarnos dinero a la hora de ir al cine.

Lo que está claro es que nunca van a poner las entradas a 2,90€ o a 3,90€ (¡ojalá!) pero, si nos molestamos un poco en buscar por las webs de las distribuidoras, encontraremos cupones y otros descuentos que no dolerán tanto al bolsillo a la hora de comprar una entrada.

Por supuesto, después ya habría que tener en cuenta los cines, teatros y demás, propios de los ayuntamientos de cada una de las localidades españolas porque también proyectan películas, ciclos de cine y otros espectáculos. Pero, para ello, me reitero en que uno mismo tiene que informarse.